Uma poética do desligamento: a contemporaneidade de Além do princípio do prazer / A poetics of disconnection: the contemporaneity of Beyond the pleasure principle / Una poética de la desconexión: la contemporaneidad de Más allá del principio del placer / Une poétique de la déconnexion: la contemporanéité de Au-delà du principe du plaisir

Em uma articulação entre psicanálise e arte, este trabalho toma a obra de Pedro Moraleida (1977-1999) como objeto transubjetivo que evoca a contemporaneidade do texto freudiano Além do princípio do prazer. A presença de imagens menos integradoras e de críticas desconstrutivas na obra mostra as forças de Tânatos, ainda que ligadas pela plasticidade. A participação do desligamento pulsional na sublimação é destacada não apenas na obra como também no reconhecimento da desfusão pulsional e de uma toxidez que pode interromper tanto o processo criativo quanto a vida do artista. Está presente a proposição de que a arte vasculha profundezas e convive com fortes intensidades pulsionais, mas ainda assim é capaz de fazer o sujeito sobreviver em objetos transnarcísicos.

This work, in an articulation between psychoanalysis and art, takes Pedro Moraleida's work (1977-1999) as a transubjective object that evokes the contemporaneity of Freud's Beyond the pleasure principle (1920). The presence, in the work, of less integrating images and of deconstructive criticisms, show the strengths of Tanatos even though linked by plasticity. The participation of drive disconnection in sublimation is highlighted in the artist's work as well as in the recognition both of drive diffusion and of a toxicity that can interrupt not only the creative process as well as the artist's life. In spite of this, one proposes that art searches depths and coexists with strong instinctive intensities, but is still capable of allowing the subject's survival in trans narcissistic objects.

El presente trabajo, en una articulación entre el psicoanálisis y el arte, toma el trabajo de Pedro Moraleida (1977-1999) como un objeto transubjetivo que evoca la contemporaneidad del texto freudiano Más allá del principio del placer (1920). La presencia de imágenes menos integradoras y críticas deconstructivas en el trabajo muestran las fuerzas de Tanatos aún cuando unidas por la plasticidad. La participación de la desconexión pulsional en la sublimación se destaca tanto en la obra como también en el reconocimiento de la disfunción pulsional y de una toxicidad que puede interrumpir no solo el proceso creativo sino también la vida del artista. A pesar de esto, está presente la proposición de que el arte busca las profundidades y coexiste con intensas intensidades pulsionales, pero que también es capaz de hacer que el sujeto sobreviva en objetos transnarcisistas.

Ce travail, dans une articulation entre la psychanalyse et l'art, prend l'œuvre de Pedro Moraleida (1977-1999) comme un objet transsubjectif qui évoque la contemporanéité du texte freudien Au-delà du principe du plaisir (1920). La présence d'images moins intégratrices et de critiques destructives dans l'œuvre montre les forces de Tanatos, même si liées par la plasticité. La participation de la déconnexion pulsionnelle à la sublimation est mise en évidence pas seulement dans l'œuvre, mais également dans la reconnaissance de la défusion pulsionnelle - désintrication - et d'une toxicité qui peut interrompre soit le processus créatif, soit aussi la vie de l'artiste. Malgré tout cela, on propose que l'art explore les profondeurs et coexiste avec de fortes intensités pulsionnelles, mais qui est tout de même capable de faire le sujet survivre dans des objets transnarcissiques.

Da dor ao sonho: sobre a coleção Oniricopandemia / From pain to dreams: on the Oniricopandemia Collection / Del dolor al sueño: sobre la Colección Oniricopandemia / De la douleur au rêve: à propos de la Collection Onirique-pandémie

O artigo apresenta a coleção Oniricopandemia: Sonhos da Crise de Saúde e da Democracia, iniciada em 2 de abril de 2020, e descreve o trabalho psíquico de apropriação dos acontecimentos vividos durante a pandemia da covid-19, mediado pela figurabilidade dos sonhos. Processo sensível às impressões não conscientes dos acontecimentos singulares e sociais, articulado ao contexto histórico e político, os sonhos são tentativas de reparação, transformação e criação psíquica diante da catástrofe. A figuração é pensada tanto como um caminho para acordar e ligar as representações recalcadas quanto como inauguração da condição de representação inibida pelo terror e pelo risco do traumático. A ruptura psíquica mais radical e dessubjetivante é sem imagens, e os sonhos, mesmo os de repetição e de ansiedade, são formas de resistência contra a dessubjetivação. Destacam-se a relevância dos sonhos para a subjetivação da dor e sua partilha como uma ação que favorece a construção da memória individual e coletiva.

The article presents the Oniricopandemia Collection: dreams of health and democracy crisis, created on April 2nd, 2020, and describes the psychic work of appropriation of events lived during the Covid-19 Pandemic, through the mediation of dream figurability. A process that is sensitive to non-conscious impressions of singular and social events, related to historical and political contexts, dreams are attempts of psychic reparation, transformation and creation in the face of catastrophe. Figuration is thought as both a way to wake up and link repressed representations, as well as a means to start the representation condition inhibited by trauma. The most radical and de-subjectivating psychic break does not include images. Dreams, even those of repetition and anxiety, are forms of resistance against de-subjectivation. One highlights the dreams' importance for pain subjectivation, and dream sharing as an action that enables the construction of individual and collective memory

El artículo presenta la Colección Oniricopandemia: sueños de crisis de salud y de la democracia, creada el 2 de abril de 2020, y describe el trabajo psíquico de apropiación de los eventos experimentados durante la pandemia de la Covid-19, a través de la mediación de la figurabilidad del sueño. Un proceso sensible a las impresiones no conscientes de eventos singulares y sociales, vinculados a contextos históricos y políticos, los sueños son intentos de reparación psíquica, transformación y creación frente a la catástrofe. Se piensa que la figuración es tanto un medio para despertar y vincular representaciones reprimidas, como también un medio para inaugurar la condición de representación inhibida por el trauma. La ruptura psíquica más radical y más desubjetivizante es sin imágenes. Los sueños, incluso los sueños de repetición y ansiedad son formas de resistencia a la desubjetiviza-ción. Destacamos la importancia de los sueños para la subjetivización del dolor y el compartir de sueños como una acción que permite la construcción de la memoria individual y colectiva.

L'article présente la Collection Onirique-pandémie : des rêves de la crise de santé et de la démocratie, qui débute le 2 avril 2020, et décrit le travail psychique d'appropriation des évènements vécus pendant la pandémie de la Covid 19, ayant la médiation de la figurabilité des rêves. Un processus sensible aux impressions non conscientes des évènements singuliers et sociaux, articulé au contexte historique et politique, les rêves sont des tentatives de réparation, transformation et création psychique en face de la catastrophe. La figuration est pensée autant comme un chemin pour mettre en accord et lier les représentations refoulées, que comme l'inauguration de la condition de représentation inhibée par la terreur et par le risque traumatique. La rupture psychique plus radicale et qui empêche les créations subjectives est sans image, et les rêves, même ceux à répétition et ceux dus à l'anxiété, sont des manières de résistance contre la désubjectivation. L'importance des rêves pour la subjectivation de la douleur et son partage, se détachent comme une action qui favorise la construction de la mémoire individuelle et collective.

Da experiência estética para a experiência psicanalítica reverberações entre força, figura e sentido / From the aesthetic to the psychoanalytic experience: reverberations among force, figure and sense

O que a experiência estética ensina aos psicanalistas? Essa pergunta ampla dá início às investigações deste trabalho sustentado pela hipótese de que há uma dimensão estética na experiência analítica. Configuramos as problemáticas da análise do estético e da sublimação, a partir de Freud, para em seguida recolher as influências da estética e reanalisar certas conceitualizações da psicanálise. Consideramos que experiência estética e experiência analítica são vizinhas e enfrentam problemas homólogos ligados: 1- à contiguidade entre sensibilidade e inteligibilidade; 2- a não hierarquia entre o regime representativo e o regime estético (apresentativo) nos processos de significação; 3- à dimensão de ruptura de sentido no estético. As relações entre experiência estética e os processos de sublimação, a partir da reciprocidade entre atividade e passividade na experiência de apreciação e de criação, sugerem que esses processos sejam estudados de modo adjacente. A partir da análise estética da formatividade (Pareyson) e das relações intrínsecas entre conteúdo e forma, é investigada a metapsicologia das relações, sempre fugidias, entre imagem e palavra, e os processos de figurabilidade/apresentação (Darstellung). Resgata-se a legitimidade de se reconhecer os processos oníricos como um dos modelos de análise do estético e da criatividade em psicanálise. Em outra dimensão do estético, estabelecemos aproximações entre a estética do sublime e o estranhofamiliar de Freud, como experiências de ruptura de sentido. A ruptura, sob certas condições, está na base das experiências de ressignificação, nas bordas do irrepresentado e do irrepresentável da experiência.(AU)

What does the aesthetic experience teach psychoanalysts? It is this wide question that opens the investigations in this work, which is supported by the hypothesis of an aesthetic dimension in the psychoanalytic experience. After setting up aesthetics and sublimations analysis problems, following Freud, aesthetics influences are gathered and some psychoanalytical concepts reanalyzed. The aesthetic and the analytical experiences are considered to be neighbors, facing homologous problems, related to: (1) contiguity between sensibility and intelligibility; (2) non-hierarchy between the representative regime and the aesthetic regime (presentative) in the signifying processes; (3) the rupture of meanings dimension within aesthetics. The relations between the aesthetic experience and the sublimation processes, according to activity and passivitys reciprocity in the creation and appreciation experience, suggest that these processes be studied in an adjacent manner. Following Pareysons formativitys aesthetic analysis and the intrinsic relations between form and content, the ever escaping relations between image and word, as well as the figurabilty/presentation (Darstellung) processes are investigated. The oniric processes legitimacy in the analysis of aesthetics and creativity in psychoanalysis is then recovered. In another dimension of aesthetics, an approximation between the sublime and Freuds Unheimlich, as an experience of rupture of meaning, is established. This rupture, under certain conditions, is at the bottom of re-signification experiences, on the verge of what is not represented and of what is non representable in experience.(AU)

Sobre o potencial teórico da noção de alucinação desde Freud

O presente trabalho tem como objetivo destacar o potencial teórico da noção de alucinação na psicanálise freudiana. São exploradas as aberturas que o texto de Freud oferece, através de uma leitura influenciada por hipóteses de autores da psicanálise contemporânea, como André Green, César e Sara Botella. Esses se propõem a pensar, metapsicologicamente, fora dos limites da noção de representação, e concebem o alucinatório como um problema para a teoria psicanalítica. A discussão sobre a alucinação questiona os limites entre representação/percepção e entre mundo externo/interno a partir de um pensamento que enfatiza a mútua constituição entre esses processos e espaços psíquicos. Pretende-se especialmente ampliar a noção de alucinação para além de uma visão psicopatológica, ressaltando a alucinação estruturante ou criativa que pode ser reconhecida na constituição do psiquismo. A alucinação da experiência de satisfação é emblemática, assim como a dos sonhos {alucinação onírica}, na construção e evocação da memória, na construção da fantasia e da realidade psíquica. Assim pensada, a alucinação está na base da constituição do desejo e do objeto psíquico. Pode ser considerada como modo inaugural de um objeto/experiência se figurar psiquicamente. Ela se encontra nos limites do aparelho psíquico apontando para as zonas de indistinção entre mundo externo e mundo interno, percepção e representação, objetividade e subjetividade. A noção freudiana de alucinação também contribui para a conceituação dos fenômenos psíquicos de repetição e de criação, assim como das forças de desligamento e de ligação. Estabelece-se algumas dimensões de análise para a alucinação: positiva estruturante ou criativa, positiva desestruturante, negativa estruturante e negativa desestruturante ou negativista...(AU)